杨凯华【之江画室速写学科带头人】

2009年毕业中央美术学院油画系第四工作室。

从事一线教学十余年。美院高分缔造者。对速写有独特见解和自我追求。致力于把速写和各科目高度融合。专注执着于速写造型的高度。

导语：2021届校考，中国美术学院速写学科分数调整到100分。长期被挤压的速写，终于占有了应有的比重。而对于艺考生来说，相比素描和色彩，速写是学习时间最均衡的一门学科，大多是到了集训才有了初步的接触。因此在集训这个时间段内（包括校考冲刺阶段） ，速写的学习效果好坏，将直接拉出总分的差异性。也就是说，速写成为最大的拉分之王。

现在的联考在美术高考中越来越重要。联考是省级进行组织的考试，也就是全省的艺考生进行对专业的考试。现在的联考标准也都很统一，还是在关注学生的造型基础知识。所以基本上联考成绩高的同学，一定程度上造型能力都是比较优秀的。而校考中考察的点比较灵活，每个院校和专业需求点都不相同，但是对造型的要求都是出奇的一致。所以联考成绩不错的同学，造型关可以通过，再针对不同专业和院校做专业针对性练习。

各个院校的校考速写的确各有不同风格。因为校考不同的院校不同的专业选拔人才的方式不一样，对考生的需求点也不尽一致。比如中央美术学院造型方向速写的形式就和其他院校不一样。考的是速写创作，时间也更长。需要掌握的知识储备和要注重平时的素材积累。但是不管是任何美院任何联考。它们的共性要求都是一样的。对造型的要求都是一致的。形准，体足，空间意识强，节奏明确，刻画生动。

有不同的风格，基本上大致可以分为线性速写，线面速写，全因素速写。关于各个风格，就看学生自己的喜好去选择和训练。比如，有的是学生从小喜欢画漫画，他们的造型意识大多会去用更多的线性元素解决造型。这样我会主动让他们多去钻研线性速写，因材施教。发挥学生的优势，这样让学生更有兴趣学习，进步也很快。但是风格固然是存在的，但是它们解决的造型的本质是一致的。

中国美院今年考试形式发生了重大的改变，分为初试和复试。严格控制复试的人数。复试阶段考三科，素描，速写，色彩。这三科预计和往年的形式差不多，其中速写由原来的60满分改变为满分100分。体现了国美对速写的重视。因为在国美体系里速写与素描、色彩科目一样，速写科目也逐渐强化了对于考生综合造型能力的检测。这就要求考生不能仅以程序化、套路化的方式应对专业考试，而要在深入观察、理解形体的基础上，融入个人的感受。速写是一个“性价比”非常高，但却常常被美术生忽视的科目。速写能力的提升，往往能够带动考生整体绘画素质的综合提升。

速写写生最能训练考生捕捉绘画对象气质与灵性的能力，而这正是默写作画中非常缺失的素质。而国美的近年考试中速写更多的是单人的默写，更多考察了学生对人体结构解剖，形体穿插，空间强弱的理解，还有就是平时大量写生积累的用笔感受，对于人物特征气质和动态的感受。所以速写很综合，是一门集合的学科。提到百分制，也正好体现了国美的价值取向。

好的一张速写，基础知识还是比较容掌握的，比如抓形能力，结构解剖知识，对形体的理解等等这些知识都比较理性，多去理解和训练就能很好的掌握。

但是速写里面的“写”是最难的，“写”出人物的气质，“写”出速写线条的美感，“写”出人物动态的韵律，“写”出节奏的灵动感，速写最难就是“写”。当然这个需要多去借鉴大师的经典作品，平时大量的画速写，量变达到质变。自然会画出速写这门科目“写”的气势。

教学还是讲求因材施教。根据学生的性格和喜好去画不同类型的速写。先激发他们的兴趣，再多穿插讲基础知识。平时更多的让学生临摹一些自己感兴趣的作品。有大师的作品，有优秀漫画家插画家的作品。让他们提高审美。有了好的审美，配合上大量的练习。这样才能有更长足的进步。平时训练的时候更多的注重生活速写的训练，多去积累素材用作命题创作的前期课程。画生活速写也比课堂基础速写更有意思，不会太枯燥。

国美的速写考题近多年没什么太大的变化，基本上以单人默写为主，场景写生为辅。再偶然穿插下双人写生，风景速写等等。

拿去年的线上考试为例，虽然考试科目写的是素描，但是速写和素描本来就不分家。去年造型艺术素描考题，男青年坐姿、站姿默写，在同一卷面上以横构图形式完成两种姿势默写，左右各一。（1小时）一个单人就是半小时。造型方向更多的注重学生对人物基本形体的掌握。学生要在半小时的时间里用线型速写(素描)的方式画出人物基本的形体比例，动态的生动性，结构的体积以及在合理的空间中产生的强弱意识。换句话解释就是在半小时里面，解决好内外形的准确性，形体体积朝向，远近虚实的空间意识。最后有一个比较精彩的节奏意识。简化就是形，体，空间，节奏。满足这四个条件就是合格的造型。也满足国美考默写单人的初衷。